O Mercador de Veneza

Na cidade de Veneza, no século XVI, Bassanio (Joseph Fiennes) pede a Antonio (Jeremy Irons) o empréstimo de três mil ducados para que possa cortejar Portia (Lynn Collins), herdeira do rico Belmont. Antonio é rico, mas todo seu dinheiro está comprometido em empreendimentos no exterior. Assim ele recorre ao judeu Shylock (Al Pacino), que vinha esperando uma oportunidade para se vingar de Antonio. O agiota impõe uma condição absurda: se o empréstimo não for pago em três meses, Antonio dará um pedaço de sua própria carne a Shylock. A notícia de que seus navios naufragaram deixa Antonio em uma situação complicada, com o caso sendo levado à corte para que se defina se a condição será mesmo executada.




O mercador de Veneza é uma de suas obras primas, essa peça tão apreciada ... Em O mercador de Veneza, Shakespeare expõe toda uma tradição de sua época...

Filés de bacalhau fresco grelhados com legumes

I N G R E D I E N T E S

Filés de bacalhau frescoTomatesBeringela cortada em rodelasAbobrinha italiana em rodelasCenouraBrocolesAzeite virgem de olivaSal e pimenta do reino a gosto

P R E P A R A Ç Ã O

Lave bem os filés de bacalhau, tempere-os com sal, limão e pimenta do reino.
Coloque os legumes já cortados numa vasilha com água e sal onde fiquem imersos. Deixe-os marinar por aproximadamente 30 minutos.
Grelhe os legumes numa chapa bem quente, virando-os sempre para que dourem por igual.

Leve os filés de bacalhau à grelha bem quente. Quando prontos, cubra com um fio de azeite virgem de oliva e sirva imediatamente com arroz branco...

Vinhos Pinot Noir

Originária de Borgonha, França, de película tinta e sabor neutro, produz vinho tinto, varietal fino, deficiente de cor. Vinificado em branco utiliza-se na processo de espumantização por conter alta potencialização de açúcares, sendo sua maior utilização na elaboração de espumantes.
O vinho produzido com a uva Pinot Noir é muito delicado, por a casta se romper facilmente, liberando assim o suco da uva.
Outra característica do vinho da Pinot Noir é que é de difícil avaliação fora do barril, podendo variar de fraco num dia a exuberante no outro. Para esse vinho atingir sua maturidade, leva-se de 8 a 10 anos,sendo coniderado propício ao envelhecimento.
Na região da Alcásia onde se produz vinhos maravilhosos o Pinot Noir é a única casta tinta produzida na região.
Na Califórnia houve uma boa aceitação de seus vinhos. De aromas e sabores difererenciados quanto a sua região de produção, nesta obteve vinhos com aromas empireumáticos lembrando o café torrado.
Na Borgonha, se obtém vinhos ricos em notas florais, sendo que um dos vinhos produzidos nesta região é o famoso Romanée-Conti.
Quando jovens esses vinhos produzidos com a Pinot Noir proporcionam um bouquet que nos lembra frutas vermelhas, com aroma excepcional, elegante, sedutor e de grandíssima classe.
Assim é o vinho produzido com a casta Pinot Noir, um Vinho que fala por si.

O Nascimento de Vênus

Nossa meus amigos vcs nem sabem oq este artista fez parte na minha vida e de outros dois amigos, Carlao e Milton Cury q me apresentaram este belo artista...

O Nascimento de Vênus é uma pintura de Sandro Botticelli, encomendada por Lorenzo di Pierfrancesco de Médici para a Villa Medicea di Castello.

A obra está exposta na Galleria degli Uffizi, em Florença, na Itália. Consiste de têmpera sobre tela e mede 172,5 cm de altura por 278,5 cm de largura.

A pintura representa a deusa Vênus emergindo do mar como mulher adulta, conforme descrito na mitologia romana.

É provável que a obra tenha sido feita por volta de 1483, sob encomenda para Lorenzo di Pierfrancesco, que a teria pedido para enfeitar sua residência, a Villa Medicea di Castello. Alguns estudiosos sugerem que a Vênus pintada para Pierfrancesco, e mencionada por Giorgio Vasari, teria sido outra que não a obra exposta em Florença e estaria perdida até o momento.

Alguns acreditam que a obra seja homenagem ao amor de Giuliano di Piero de' Medici (que morreu em 1478, na Conspiração dos Pazzi) por Simonetta Cattaneo Vespucci, que viveu em Portovenere, uma cidadela à beira-mar. Qualquer que tenha sido a inspiração do artista, parecem haver influências de obras como a "Metamorfose" e "Fasti", ambas de Ovídio, e "Versos", de Poliziano.

No quadro, a deusa clássica Vênus emerge das águas em uma concha, sendo empurrada para a margem pelos Ventos D'oeste, símbolos das paixões espirituais, e recebendo, de uma Hora (as Horas eram as deusas das estações), uma manto bordado de flores. Alguns especialistas argumentam que a deusa nua não representaria a paixão terrena, carnal, e sim a paixão espiritual. Apresenta-se de forma similar a antigas estátuas de mármore (cujo candor teria inspirado o escultor do século XVIII Antonio Canova), esguia e com longos membros e traços harmoniosos.

O efeito causado pelo quadro, no entanto, foi um de paganismo, já que foi pintado em época em que a maioria da produção artística se atinha a temas católicos. Por isso, chega a ser surpreendente que o quadro tenha escapado das fogueiras de Savonarola, que consumiram outras tantas obras de Botticelli que teriam "influências pagãs".

A anatomia da Vênus, assim como vários outros detalhes menores, não revela o estrito realismo clássico de Leonardo da Vinci ou Rafael. O pescoço é irrealisticamente longo e o ombro esquerdo posiciona-se em ângulo anatomicamente improvável. Não se sabe se tais detalhes constituiram erros artísticos ou licença artística, mas não chegam a atrapalhar a beleza da obra, e alguns chegam a sugerir que seriam presságios do vindouro Maneirismo.

Interpretação Clássica

Mural da Roma Antiga, em PompéiaO quadro faz parte de série de obras produzidas por Botticelli sob inspiração de descrições atribuídas ao historiador Luciano, do século II, que davam conta de obras-primas da Grécia antiga e que estavam há muito tempo desaparecidas na época de Botticelli. Lá estava descrita a obra Anadyomene Venus, de Apelles ("Anadyome" significa "surgindo do mar"), cujo nome foi o originalmente dado a "O Nascimento de Vênus, que recebeu o atual nome apenas no século XIX. O quadro reproduzido à direita, de Pompéia, provavelmente jamais foi visto por Botticelli, mas é possível que seja uma cópia de Roma Antiga do quadro de Apelles mencionado por Luciano.

Na antigüidade clássica, a concha do mar era metáfora para vagina.

A pose da Vênus de Botticelli remete à "Vênus de Medici", uma escultura de mármore da antigüidade clássica que integrava a coleção dos Médici e que Botticelli toba

"O Nascimento de Vênus" na Cultura Popular

Moeda italiana de 10 cêntimos de euro com a reprodução de parte da Vênus.Reproduções e variações do quadro são relativamente freqüentes na cultura popular, inclusive em propagandas e no cinema. A cena do filme "007 Contra Dr. No", de 1962, em que Ursula Andress emerge do mar foi inspirada no quadro. A mesma cena foi reproduzida com maior detalhe em 1988. No filme "As Aventuras do Barão Munchausen", com Uma Thurman no papel de Vênus. Ainda no filme "A Excêntrica Família de Antônia" da diretora holandesa Marleen Gorris, com com Willeke van Ammelrooy, Els Dottermans, Veerle van Overloop, Jan Decleir, Mil Seghers,Dora van der Groen, Thyrza Ravesteijn, Esther Vriesendorp, Carolien Spoor e Leo Hogenboom apresenta uma belissíma cena na qual uma das personagens é vista como a Venus.

Houve ainda alusão direta ao quadro no popular desenho animado Os Simpsons, no episódio "A Última Tentação de Homer" (no episódio da quinta temporada, 90º no geral – exibido originalmente em 9 de dezembro de 1993), quando o personagem central vê pela primeira vez uma nova colega de trabalho por quem se apaixonaria, ele a imagina como a Vênus de Botticelli, enquanto seus demais colegas representam as "Horas" na cena.

Semana da moda mundial L.A

Los Angeles promete reunir em dezembro, estilistas de vários países mostrando a moda, sua diversidade cultural e talentos renomados, é a World Fashion Week.

A idéia vem como um projeto beneficente onde essa campanha mundial vai arrecadar fundos a serem distribuídos para instituições de caridade.

Serão sete dias de desfiles e, por enquanto, 38 estilistas já estão confirmados para representarem seus países. O Brasil já está na lista e o evento está marcado para o dia 7 de dezembro, vamos aguardar!

Giacomo Casanova

O ator Heath Ledger interpreta o conquistador italiano Giacomo Casanova no filme de Lasse Hallström que narra a vida de excessos e os grandes amores do bon-vivant

O ex-padre que se tornou o mais famoso sedutor de todos os tempos foi também um gourmet requintado e minucioso cronista de sua época

Giacomo Girolamo Casanova (Veneza, 2 de abril de 1725 - Dux, Boémia, 4 de junho de 1798) foi um escritor e aventureiro italiano.

Giacomo CasanovaInterrompeu as duas carreiras profissionais que iniciou - a militar e a eclesiástica - e levou uma vida acidentada.

A cidade onde Casanova nasceu em 2 de Abril de 1725, proporcionou aos turistas um acervo de centenas de peças vindas de museus dos quatro cantos da Europa, do Louvre ao Ermitage de São Petersburgo, de Dresden a Varsóvia, de Estugarda a Aix-en-Provence, de Viena a Amesterdão.

Filho de uma atrizinha de 17 anos de idade e provavelmente do nobre Michele Grimani, proprietário do Teatro de San Samuele onde a sua mãe passou a actuar, Casanova teve uma vida apaixonante, tendo sido inicialmente orientado na sua educação para a vida eclesiástica.

Uma aura mágica envolve toda a sua vida de debochado, libertino, coleccionador de mulheres, escroque e conquistador empedernido que percorria os bordéis de Londres todas as noites para ter relações com mais de 60 meretrizes, aquele homem que conseguiu fugir das masmorras do Palácio Ducal de Veneza, com uma fuga rocambolesca pelos telhados do palácio, depois de estar prisioneiro durante 16 meses.

Tinha sido preso na madrugada de 26 de Julho de 1755, sob a acusação de levar uma vida dissoluta, de possuir livros proibidos e de fazer propaganda anti-religiosa. Esperavam-no cinco anos de cativeiro. Na sua primeira cela minúscula, Casanova nem se conseguia erguer.

Cedo adoece, mas mesmo assim planeia uma fuga e cava um túnel, descobrindo desesperado que os seus planos estão condenados ao fracasso quando o mudam de cela em 25 de Agosto.

Mas com um companheiro da prisão, o abade Balbi, planeia meticulosamente nova fuga. Na madrugada do dia 1 de Novembro de 1756, escapa-se por um buraco que conseguiu escavar no teto da cela e trepa para os telhados do Palácio Ducal de onde não consegue descer.

Esgotado pela procura de uma escada ou de cordas que lhe permitirão sair do telhados que percorre durante toda a noite, Casanova adormece por um par de horas nas águas-furtadas, uma espécie de forro interior dos telhados do Palácio, mas os sinos da Basílica de São Marcos acordam-no providencialmente e forçam-no a procurar novamente uma outra saída.

Acaba por penetrar novamente na Sala Quadrada do Palácio Ducal servida pela Escada dos Gigantes, decorada pelo famoso arquitecto Sansovino no século XVI. Um guarda vê os dois fugitivos e, pensando que são magistrados de Veneza que ficaram até altas horas da madrugada a trabalhar nos processos judiciais, abre-lhes a porta e deixa--os sair pela Porta da Carta, a entrada habitualmente usada para o ingresso no Palácio dos Doges.

Casanova atravessa a Piazetta numa corrida desesperada ao longo das colunas do Palácio Ducal e atira-se para dentro de uma gôndola, escondendo-se da curiosidade dos transeuntes sob a antiga protecção que muitas destas embarcações possuíam outrora, uma cabina chamada "felze" que foi proibida mais tarde, devido aos encontros amorosos que o esconderijo facilitava.

O aventureiro atravessa a fronteira, parte para Munique e só regressa a Veneza vinte anos mais tarde, em 1785, vindo de Trieste e com a incumbência de escrever regularmente relatórios secretos para a Inquisição de Veneza sobre as pessoas que ele frequenta nas suas longas noites de jogo e de dissolução.

Cruel ironia do destino que ele aceita, existindo cerca de 50 relatórios onde ele acusa nobres e banqueiros de adultério e deboche, da posse de livros cabalísticos e proibidos, de conjura contra o Estado ou de vigarices, crimes que não lhe repugnava cometer!

Em 1772, é recebido novamente no palácio dos Grimani, uma família patrícia de Veneza com a qual pensa estar aparentado, mas por causa das dívidas do jogo envolve-se num confronto com um dos aristocrata de onde sai humilhado, com toda a gente a troçar da sua situação.

Vinga-se ao escrever uma brochura intitulada "Nem Amor Nem Mulheres ou o Limpador dos Estábulos", que todos reconhecem como um retrato do nobre Grimani. Os Inquisidores ameaçam-no e ele é forçado a abandonar Veneza onde nunca mais regressou. A sociedade aristocrática e absolutista do Antigo Regime não podia permitir as ousadias da vingança de um plebeu contra um nobre.

Viaja novamente até Paris e, mergulhando nos salões eruditos e nas bibliotecas, transforma-se num Enciclopedista à maneira de Voltaire, Diderot, D' Alembert e do Barão d' Holbach.

Irrequieto e agitado por uma inquietação que nunca o abandonou em 73 anos de vida, este sedutor em movimento perpétuo passa grande parte da sua vida em viagens por Avinhão, Marselha, Florença, Roma, Praga, São Petersburgo, Istambul e Viena.

Viajou por toda a Europa e conheceu todos as personagens relevantes da sua época. Personagem, por sua vez, característico do Iluminismo do século XVIII, epicúrio e racionalista, é recordado sobretudo pelas suas inumeráveis histórias galantes. Já idoso, em 1788, foi nomeado bibliotecário do conde de Waldstein-Wartenberg.

Dedicou os seus últimos anos à escrita de um romance, Isocameron, e, especialmente, à redacção das suas memórias, História da minha vida, volumosas e escritas em francês, que constituem um fascinante testemunho da época. Desde a sua primeira publicação, em 1822-25, fizeram-se múltiplas edições novas retocadas. O original integral não foi publicado até 1960.

Wall Street 2: O Dinheiro Nunca Dorme

Sinopse:

'Wall Street 2: O Dinheiro Nunca Dorme' se passa 23 anos após o primeiro longa. Na trama, o tubarão das finanças Gordon Gekko (Michael Douglas) acaba de sair da prisão, em 2008, e tenta alertar Wall Street de um iminente colapso financeiro, mas ninguém o leva a sério, por causa de sua fama de trapaceiro.

Curiosidade ou uma dica:

» 'Wall Street 2: Money Never Sleeps' é continuação de 'Wall Street - Poder e Cobiça', de 1987.

Closer - Perto Demais

sinopse:

Anna (Julia Roberts) é uma fotógrafa bem sucedida, que se divorciou recentemente. Ela conhece e seduz Dan (Jude Law), um aspirante a romancista que ganha a vida escrevendo obituários, mas se casa com Larry (Clive Owen). Dan mantém um caso secreto com Anna mesmo após ela se casar e usa Alice (Natalie Portman), uma stripper, como musa inspiradora para ganhar confiança e tentar conquistar o amor de Anna.

Bruschetas um sabor da Italia

Ingredientes:
1 pão cacete de mistura
tomate fresco
mozarella ralada
azeitonas pretas
azeite
sal
pimenta
1 dente de alho
manjericão fresco

Preparação:
Ligue o forno e regule-o para 180ºC.


Corte o pão em fatias diagonais, o tomate limpo de sementes aos cubinhos, e corte as azeitonas descaroçadas em rodelas.


Ponha o pão num tabuleiro e leve ao forno até dourar.


Retire o pão do forno e esfregue cada fatia com o dente de alho, regue com um fio de azeite e tempere com sal e pimenta.


Coloque depois o tomate em cubos e o queijo ralado. Leve novamente ao forno até o queijo derreter e começar a ficar tostado.


Disponha as azeitonas por cima do queijo derretido e coloque uma folhinha de manjericão fresco.


Sirva ainda quentes! :)

Concurso cultural CARMIM

CONCURSO CULTURAL “EU DE CARMIM”

Nos envie uma foto de look carmim e concorra a um Vale Compras de R$ 300,00 (trezentos reais) da Online Store.


Como participar?

Seguir a CARMIM no Facebook e/ou Twitter e enviar uma foto usando pelo menos 1 peça da Carmim.
Enviar foto para: eude@carmim.com.br


Premiação:
- A foto/look mais criativa e original, eleita pelos seguidores/fãs Carmim, ganhará um Vale no valor de R$ 300,00 para qualquer compra na Online Store.

Regras:
- Enviar apenas uma foto por participante.
- Estar usando pelo menos 1 (uma) peça da Carmim.
- Irão para votação aberta, em nosso Facebook, as 5 melhores fotos finalistas, que serão selecionadas pela equipe Carmim.
- As 5 fotos serão expostas em nosso Facebook para votação dos seguidores/fãs até a data final, quando será anunciado o/a ganhador(a).
- Os votos necessitam ser de pessoas também fãs/seguidores do Facebook e/ou Twitter para serem válidos.
- O “Vale R$ 300,00” não é válido para produtos em valores promocionais.
- Funcionários e fornecedores não estão autorizados a participar do concurso.
- O vencedor(a) terá até 30 dias de prazo para utilizar seu vale compra.
- O vale compra (R$ 300) deve ser utilizado em um único pedido de compra.

Período:
.Início: 13/Set
.Prazo para envio da foto: 27/Set
.Início votação aberta: 27/Set
.Término da votação aberta: 03/Out

- Divulgação do vencedor: 04/Out.Ou então, publicar em um perfil
Ou então, enviar como uma mensagem

O valor da amizade

Você já parou para pensar sobre o valor da amizade?
Às vezes nos encontramos preocupados, ansiosos, em volta há situações complicadas, nos sentindo meio que perdidos, mas somente o fato de conversarmos com um amigo, desabafando o que nos está no íntimo, já nos sentimos melhor, mesmo que as coisas permaneçam inalteradas.
Quantas vezes são os amigos que nos fazem sorrir quando tínhamos vontade de chorar, mas a sua simples presença nos traz de volta o brilho da vida.
A simplicidade das brincadeiras pueris, a conversa informal naqueles momentos de descontração, uma conversa rápida ao telefone, no vai e vem do dia ou da noite, no bate -papo pela Internet, no ambiente do trabalho ou da escola, enfim, em qualquer lugar a qualquer hora.
Entretanto, não existe só alegria, amor, felicidade nesta relação, ela é como qualquer outro relacionamento, passa por crises passageiras, por momentos intempestivos, abalos ocasionais.
Ainda que tenhamos muito carinho pelo amigo em questão, às vezes por insegurança, por ciúmes, por estarmos emocionalmente alterados ou nos sentindo pressionados, acabamos sendo injustos com ele e isso pode ser recíproco.
Podemos comparar esse elo de amizade como o “tempo” que passa por alterações climáticas constantemente, mas é dessa forma que aprendemos a nos conhecer, compartilhar momentos e que se desenvolve uma amizade.
Diante do amigo somos nós mesmos, deixamos vir à tona nossos pensamentos a respeito das coisas, da vida, nos mostramos como verdadeiramente somos.
Há amigos que nos ensinam muito, nos fazem enxergar situações que às vezes não percebemos o seu real sentido, compartilham a suas experiência conosco, nos falam usando da verdade que buscamos encontrar.
São eles também que nos chamam a razão, chamando a nossa atenção quando agimos de modo contraditório, que nos dizem coisas que não queremos ouvir, aceitar ou compreender, são eles que são capazes nos fazer enxergar nossos defeitos se espelhando nos defeitos dele.
Ao longo de nossa vida muitos amigos passam por ela e nos deixam saudades, mas também deixam a recordação de tudo que foi vivido. É na amizade verdadeira que encontramos a sinceridade, lealdade, afinidade, cumplicidade, simplicidade, fraternidade.
Amigos são irmãos que a vida nos deu para caminhar conosco ao longo da nossa jornada espiritual, extrapolando os limites do tempo, continuando quando e onde Deus assim o permitir.

Nhoque de mandioquinha na manteiga e molho de tomate e...

Ingredientes:

700g de mandioquinha
8 tomates
1 calabresa picada em cubinhos pequenos
1/2 cebola picada
3 dentes de alho picado
manteiga sem sal
alecrim picado
tomilho picado
manjericão
azeite
parmesão
farinha de trigo
sal
açúcar
pimenta do reino Preparação:

Lave a mandioquinha e os tomates
Embale cada mandioquinha com papel alumínio
Leve ao forno por 1 (uma) hora a 180/200 graus
Retire o olho de cada tomate deixando um buraco mais ou menos fundo
No buraco que você fez no tomate coloque um punhadinho de alecrim, um de tomilho e um fio de azeite
Embale cada tomate em papel alumínio
Retire a mandioquinha, e descasque ainda quente com a ajuda de um guardanapo para não queimar as mãos, passe no espremedor duas vezes, reserve. Espere esfriar e leve a geladeira.
Leve os tomates ao forno por 1 (uma) hora a 180/200 graus
Retire a mandioquinha da geladeira, em uma bancada higienizada, coloque farinha de trigo, parmesão, a mandioquinha e uma pitada de sal. Amasse bem até que não fique quebrando.
Comece a rolar até ficar uma tira comprida, em seguida corte em pequenos pedaços para formar os nhoques. Reserve e leve a geladeira em uma forma untada com farinha.
Retire os tomates do forno, e tire do papel alumínio
Em uma panela coloque um fio de azeite a cebola quando ela começar suar coloque o alho, coloque a calabresa picada em cubinhos bem pequenos, deixe fritar
Coloque os tomates, pimenta do reino acerto o sal e misture bem, quando o molho estiver encorpado, desligue o fogo e reserve
Em uma frigideira coloque uma colher de sopa de manteiga, coloque o nhoque e deixe dourar de todos os lados (dica doure em fogo alto para ser rápido mas não coloque muitos, fica difícil de controlar e alguns acabarão queimando, sempre que colocar uma nova quantidade de nhoque coloque mais manteiga), retire e reserve
Aqueça o molho se necessário.
Monte o prato, coloque uma colher do molho no centro do prato, formando uma cama, coloque alguns nhoque por cima, coloque o queijo parmesão ralado na hora e folhas de manjericão. Finalize com um fio de azeite, sirva em seguida

O Ladrao De Orquideas Uma Historia Real Sobre Beleza E Obsessao

Os pântanos da Flórida são o cenário de 'O Ladrão de Orquídeas'. O protagonista é o belo e exótico John Laroche, um caçador de orquídeas que acaba processado por invadir uma área indígena em busca da raríssima orquídea-fantasma da reserva dos índios seminoles. A escritora Susan Orlean mergulhou, literalmente, no lamacento e muitas vezes ilegal mercado das plantas raras para escrever esta história verídica. Investigou cada passo da vida de Laroche. Entrevistou autoridades, contrabandistas, proprietários de hortos, ladrões, andarilhos, e conversou com orquidófilos, que pagam pequenas fortunas por uma nova espécie de orquídea. Enquanto relata as desventuras de Laroche pelos corredores da Justiça e pelas áreas inabitadas da Flórida, Susan Orlean também traça um completo panorama sobre o fascinante mundo das orquídeas. Segundo ela, essas plantas causam paixões arrebatadoras e até hoje matam muitos aventureiros em todo o mundo. Colecionadores enfrentam canibais, doenças, animais perigosos e florestas impenetráveis em busca de espécies que podem custar até 25 mil dólares no mercado europeu ou norte-americano.

Viagem dos sonhos Cinque e Terre Italia

Cinque Terre é o nome dado a um acidentado trecho de terra, na Itália, na costa da Riviera Ligure situado entre Punta Mesco próximo a Levanto e o Cabo de Montenero próximo a Portovenere e compreende as comunas de Monterosso, Vernazza, Riomaggiore com os distritos de Corniglia e Manarola. Constituem uma das principais atrações turísticas da Riviera Ligure.

Estas localidades, que junto com Porto Venere e as ilhas de Palmaria, ilha de Tino e Tinetto foram declaradas em 1997 Patrimônio da Humanidade pela UNESCO, são caracterizadas pelo relevo montanhoso próximo ao mar. Típicos desta zona são os terraços devidos à particular técnica agrícola usada para usufruir tanto quanto possível os terrenos com grande inclinação.

A costa da Ligúria entre as Cinque Terre e Portovenere é uma paisagem cultural de grande valor cénico. A disposição das aldeias e a forma da paisagem e cinematografica...

Fazzoletti di seta al pesto

Lenço de seda ao pesto
(do livro A Itália de Jaime Oliver)

Dificilmente você vai achar aqui os fazzoleti, uma massa típica da costa da Ligúria que eles chamam de lenço de seda.
São leves e delicados. Seria ótimo fazer uma massa caseira e moldar a massa com 2mm de espessura. Calma, tem alternativa.
Pegue uma caixa (480g) da melhor massa de lasanha que você puder encontrar, de preferência massa fresca e pronto!

1 caixa de massa de lasanha (fresca)
1 punhado de folhas frescas de manjericão
100g de queijo pecorino ralado na hora e mais um pouco para servir.

Cozinhe a massa de acordo com as instruções. Essa não precisa ficar al dente, pode ser cozida um pouquinho mais.
Depois escorra reservando um pouco da água do cozimento.
Misture a massa cozida com o molho pesto, as folhas rasgadas de manjericão e o pecorino. Prove, tempere se necessário e adicione algumas colheradas da água do cozimento se for preciso diluir um pouco mais o molho. Sirva polvilhado com mais pecorino e mande ver imediatamente!

Uma Receita para Mafia

sinopse:

O tradicional restaurante italiano Gigino, localizado em Tribeca, Nova York, é na verdade uma fachada para os negócios ilegais de seu dono, Louis Cropa (Danny Aiello). Nele trabalha Udo (Edoardo Ballerini), filho de Louis, que comanda a cozinha do restaurante. Considerado uma estrela em ascensão dentro do universo de gourmets, Udo deseja que seu pai abandone de uma vez por todas os negócios ilegais para se dedicar exclusivamente ao funcionamento do restaurante.

atores: Danny Aiello , Edoardo Ballerini , Vivian Wu , Mike McGlone , Kirk Acevedo

Salada Portuguesa

Essa salada é uma dica fantástica para o almoço de domingo! ela é uma versão da verdadeira salada portuguesa que vai bacalhau, mas como existem varias pessoas que nao gostao de bacalhau, essa é sim a versão vegetariana dela! assim você escolhe se faz ela completa com bacalhau ou não!
( Lembrando que nao gostar de bacalhau e um pecado rsrsrs)

Receita para 2 pessoas:

1 batata grande
2 ovos
1/3 de xícara de queijo minas fresco, ou qualquer outro de seu gosto picado quadradinho
20 azeitonas pretas sem caroço (usei 10 preta e 10 verdes com recheio)
2 palmitos cortados em tiras grossas
10 tomatinhos cerejas ou 1 tomate grande
Cheiro verde, pimenta do reino, sal, azeite e vinagre a gosto.

Modo de preparar:

Descasque, e pique a batata. Cozinhe em água até que fique macia (eu coloquei uma colherzinha de café de açafrão da terra na água para que a batata ficasse bem amarelinha). Reserve. Cozinhe os dois ovos pique e reserve. Corte os tomatinhos ao meio e comece a montagem da salada. Misture as batatas, os ovos picados, o tomatinho, as azeitonas, o queijo e por último o palmito. Tempere a gosto. Decore com folhas de manjericão.

receita by Angela machado

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A vida Federico Fellini

Federico Fellini (Rimini, 20 de janeiro de 1920 — Roma, 31 de outubro de 1993) foi um dos mais importantes cineastas italianos.

Fellini ficou eternizado pela poesia de seus filmes, que mesmo quando faziam sérias críticas à sociedade, não deixavam a magia do cinema desaparecer.

Trabalhou suas trilhas sonoras, na grande maioria das vezes com o grande compositor Nino Rota.

Federico Fellini, Cavaleiro da Grande Cruz (título de honra concedido pelo Governo Italiano), nascido em 20 de Janeiro de 1920 e falecido em 31 de Outubro de 1993. Conhecido pelo estilo peculiar que funde fantasia e imagens barrocas, ele é considerado uma das maiores influências e um dos mais admirados diretores do século XX.

Em agosto de 1918, sua mãe, Ida Barbiani (1896-1984) se casa com um vendedor viajante chamado Urbano Fellini (1894-1956) em cerimônia civil (com a cerimônia religiosa no mês de janeiro seguinte). Federico Fellini era o mais velho de três filhos (depois vieram Riccardo e Maria Maddalena). Urbano Fellini era nativo de Gambettola, onde, por muito tempo, Federico costumou passar as férias na casa dos avós.

Nascido e criado em Rimini, as experiências de sua infância vieram a ter uma parte vital em muitos de seus filmes, em particular em "Os Boas Vidas", de 1953; "8½" (1963) e "Amarcord" (1973). Porém, é errado pensar que todos os seus filmes contêm autobiografias e fantasias implícitas. Amigos próximos, como os roteiristas de TV Tulio Pinelli e Bernardino Zapponi, o cinematógrafo Giuseppe Rotunno e o designer de cenário Dante Ferretti, afirmam que Fellini convidava suas próprias memórias pelo simples prazer de narrá-las em seus filmes.

Durante o regime fascista de Mussolini, Fellini e seu irmão Riccardo fizeram parte de um grupo fascista que era obrigatório para todos os rapazes da Itália: o "Avanguardista". Ao se mudar para Roma em 1939, ele conseguiu um trabalho bem remunerado escrevendo artigos em um programa semanal satírico muito popular na época – o Marc’Aurelio. Foi nesse período em que entrevistou o renomado ator Aldo Fabrizi, dando início a uma amizade que se estendeu para a colaboração profissional e um trabalho em rádio. Em uma época de alistamento compulsório desde 1939, Fellini sem dúvida conseguiu evitar ser convocado usando de artifícios e truques de grande perspicácia. O biógrafo Tulio Kezich comenta que, apesar da época feliz do Marc’Aurelio, a felicidade mascarava uma época imoral de apatia política. Muitos que viveram os últimos anos sob o regime de ditadura de Mussolini, vivenciaram entre uma esquizofrênica imposição à lealdade ao regime fascista e uma liberdade pura no humor.

Fellini conheceu sua esposa Giulietta Masina em 1942, casando-se no ano seguinte em 30 de outubro. Assim começa uma grande parceria criativa no mundo do cinema. Em 22 de março de 1945, Giulietta caiu da escada e teve complicações em sua gravidez, resultando em um parto prematuro e complicado de um menino que ganhou o nome de Pierfederico ou Federichino (Federiquinho), mas que faleceu com um mês e dois dias de vida. Tragédias familiares os afetaram profundamente, como é percebido na concepção de "A Estrada da Vida" de 1954.

O italiano foi também um cartunista talentoso. Produziu desenhos satíricos a lápis, aquarela, canetas hidrocor que percorreram a América do Norte e Europa, e hoje são de grande valia a colecionadores (muitos de seus rascunhos foram inspirados durante a produção dos filmes, estimulando idéias de decoração, vestimentas, projeto do set de filmagens, etc.). Com a queda do fascismo em 25 de julho de 1943 e a libertação de Roma pelas tropas aliadas em 4 de Junho de 1944, num verão eufórico, Fellini e seu amigo De Seta inauguraram o Shopping das Caretas, desenhando caricaturas dos soldados aliados por dinheiro. Foi quando Roberto Rossellini tomou conhecimento do projeto intitulado "Roma, Cidade Aberta" (1945) de Fellini e foi ao seu encontro. Ele queria ser apresentado a Aldo Fabrizi e colaborar com o script juntamente com Suso Cecchi D'Amato, Piero Tellini e Alberto Lattuada. Fellini aceitou. Em 1948, Fellini atuou no filme de Roberto Rossellini "Il Miracolo", com Anna Magnani. Para atuar no papel de um vigarista que é confundido com um santo. Fellini teve seu cabelo tingido de loiro.

Fellini também escreveu textos para shows de rádio e textos para filmes (mais notavelmente para Rossellini, Pietro Germi, Eduardo De Filippo e Mario Monicelli) também escreveu inúmeras anedotas muitas vezes sem crédito, para conhecidos comediantes como Aldo Fabrizi. Uma fotonovela de Fellini chamada "Uma Viagem para Tulum" foi publicada na revista Crisis, com arte de Milo Manara, e publicada como gibi pela Catalan Communications, no mesmo ano.

Nos anos de 1991 e 1992 trabalhou junto com o diretor canadense Damian Pettigrew para ter o que ficou conhecida como "a mais longa e detalhada conversa jamais vista sobre filmes", que depois serviu de base para um documentário e um livro lançados anos mais tarde: "Fellini: Eu sou um grande Mentiroso". Tullio Kezich, crítico de filme e biógrafo de Fellini descreveu esses trabalhos como sendo "O Testamento Espiritual do Maestro".

Em 1993, recebeu um Oscar de Honra em reconhecimento de suas obras que chocaram e divertiram audiências mundo afora. No mesmo ano ele morreu de ataque cardíaco em Roma, aos 73 anos (um dia depois de completar 50 anos de casado). Sua esposa, Giulietta, morreu seis meses depois de câncer de pulmão em 23 de março de 1994. Giulietta, Fellini e Pierfederico estão enterrados no mesmo túmulo de bronze esculpido por Aldo Pomodoro. Em formato de barco, o túmulo está localizado na entrada do cemitério de Rimini – sua cidade natal.

O aeroporto da cidade de Rimini também recebeu seu nome.

O primeiro filme que Fellini dirigiu sozinho foi "Abismo de um sonho" ("Lo sceicco bianco", 1952). Estrelado por Alberto Sordi. O filme é uma releitura de uma fotonovela - comuns na Itália daquela época - de Michelangelo Antonioni feita em 1949. O produtor Carlo Parlo Ponti pagou a Fellini e Tullio Pinelli para desenvolver a trama, mas achou o material muito perplexo. Assim, o filme foi passado para Alberto Lattuada, que também recusou. Fellini então resolveu pegar o desafio e dirigiu o filme sozinho.

1993 - Oscar Honorário
Indicações
Melhor Diretor
1960 - A Doce Vida
1963 - 8½
1969 - Satyricon
1974 - Amarcord
Melhor Roteiro Original
1946
Roma, Cidade Aberta
Paisá
1953 - Os boas-vidas
1954 - La Strada
1960 - A Doce Vida
1963 - 8½
1974 - Amarcord
Melhor Roteiro Adaptado
1976 - Casanova

Algarve (Portugal)

Algarve

A região da costa Sul constitui um procurado centro turístico, sendo escolhido como destino de férias não só por estrangeiros, como também pelos próprios portugueses.

O clima ameno durante todo o ano, a costa de esplêndidas praias banhadas pelo Atlântico e os mais variados tipos de acomodação e diversões disponíveis, fazem com que a região seja reconhecida como o tal centro turístico. Mas, também pode evitar as multidões e visitar as pitorescas vilas piscatórias ou as montanhas do interior, onde ainda se constata um modo de vida rural.

Para aqueles que procuram animação junto à praia, Faro (a capital da província), Portimão ou a sofisticada Vilamoura, com os seus luxuosos campos de golfe, podem constituir excelentes opções.
Se, por outro lado, prefere destinos mais calmos, opte pela costa Oeste, onde cidades como Aljezur ainda disponibilizam praias longas e desertas, ou faça uma visita a cidades piscatórias ou mercantis, como Olhão ou a bonita e graciosa vila de Alcoutim, perto do Alentejo e de Espanha.

Grande parte das cidades e vilas ainda comporta o legado deixado pelos cinco séculos de ocupação árabe, legado este que é visível nas ruas estreitas e nos estilos das casas, que apresentam, na sua maioria, chaminés caiadas com variadas formas e desenhos geométricos.
Apesar de muitas das pessoas preferirem visitar o Algarve no Verão, a região é igualmente procurada no Inverno, devido ao clima ameno, que se faz sentir quase 320 dias por ano, e aos preços acessíveis da chamada época baixa.

Conhecido também pela sua vida nocturna, o Algarve disponibiliza mais de 70 discotecas, bares e festas que atraem pessoas de todo o país.

Um clima temperado ao longo de todo o ano, uma costa de esplêndidas praias banhadas pelo Atlântico e todo o tipo de alojamento, vida noturna e desportos fazem deste o destino perfeito para a família.

Se preferir áreas mais tranquilas, procure a costa oeste, onde cidades como Aljezur ainda oferecem vastas praias desertas; ou visite localidades caracteristicamente piscatórias como Olhão e a graciosa vila de Alcoutim, perto do Alentejo e de Espanha.

Paris – Verão 2011: Issey Miyake, Viktor & Rolf e Louis Vuitton

Issey Miyake
O estilista da Issey Miyake, Dai Fujiwara, traz uma coleção com muitas cores (azul e vermelho muito acesos, além do preto e cinza) e xadrezes. Gosto bastante dos trench-coats (como o da foto abaixo).

Viktor & Rolf
O desfile inspirado nos anos 1980 trouxe silhuetas slins, bom casacos (lembrando um quimono), bermudas acima do joelho e, claro, calças mais curtas, na altura do tornozelo. Gostei bastante da cartela de cores, com predominância do bege e marrom.

Louis Vuitton
Numa coleção globetrotter, a Louis Vuitton trouxe como inspiração a Amazônia, China e Escandinávia, numa mistura de culturas e etnias. O desfile é sofisticado, com muita seda e materiais nobres. A paleta de cores tem muitos tons terrosos, além do cinza, preto e verde-água.

Arquitetura Grega - História da Arquitetura Grega

A principal função da arquitetura, pintura e escultura de monumentos até aproximadamente o ano 320 a.C. era de caráter público, ocupando-se de assuntos religiosos e dos acontecimentos civis mais importantes, como as competições esportivas. Os cidadãos só utilizavam as artes plásticas na decoração de suas tumbas e as artes decorativas, para a produção de objetos de uso privado. O enxoval doméstico continha um grande número de vasilhas de terracota pintadas e com acabamento sofisticado; as famílias mais ricas possuíam vasilhas de bronze e espelhos. Em muitos objetos produzidos em terracota e bronze havia pequenas figuras e baixos-relevos.



A maioria das construções levadas a cabo pelos arquitetos gregos foi feita em mármore ou em calcário, além de madeira e telhas, usadas na cobertura dos edifícios. Os escultores trabalharam o mármore e o calcário, modelaram a argila e fundiram suas obras em bronze. As grandes estátuas votivas foram esculpidas em lâminas de bronze ou em madeira recoberta com ouro e marfim. Algumas vezes, as cabeças ou os braços estendidos foram realizados em separado e, posteriormente, unidos ao torso. A escultura em pedra e em argila era total ou parcialmente pintada com pigmentos brilhantes. Os pintores gregos colocavam pigmentos na água para pintar grandes murais ou vasilhas decoradas. Os ceramistas modelavam suas vasilhas em tornos de oleiro e, quando elas ficavam secas, poliam-nas, pintavam-nas e coziam-nas.

Porsche

A saga da Porsche nasceu muito antes do lançamento do primeiro carro da marca. Um dos pioneiros da indústria automobilística, o professor Ferdinand Porsche (1875-1951) tornou o seu sobrenome mundialmente conhecido em 1900, durante a Paris Expo. Em plena virada do século, é anunciado o lançamento do carro elétrico Lohner-Porsche, o primeiro projeto desenvolvido pelo professor Porsche, aos 25 anos de idade e trabalhando para uma companhia austríaca. Esse produto deu início aos conceitos de ousadia e inovação que sacramentaram a criação do mito em torno da marca Porsche.


Dr. Ing. h.c. F. Porsche AG, geralmente abreviado para PORSCHE AG, ou somente PORSCHE, é uma das principais marcas de automóveis da Alemanha.

História
Foi fundada em 1931 por Dr. Ing. Ferdinand Porsche, eleito internacionalmente como o engenheiro do século, criou o Volkswagen carocha (Volkswagen Fusca no Brasil) e também tem ligado a si outros projetos pouco conhecidos mas muito importantes na história do automovél, entre os quais o primeiro veiculo hibrido desenvolvido em 1901 o qual foi estudado pela NASA anos mais tarde para a construção de um veiculo lunar. Localizada em Zuffenhausen, um distrito de Stuttgart, é conhecida pelos seus modelos esportivos, mas que mantêm características que possibilitam o seu uso diário, como a confiabilidade e durabilidade dos seus equipamentos.

Recentemente, o Grupo Volkswagen tornou-se o principal acionista da Porsche e a Porsche o maior acionista do Grupo Volkswagen.

A crise econômica mundial impediu esse intento, e agravou os problemas financeiros da Porsche, quando seu maior mercado, os Estados Unidos, reduziram em 50% o volume de importações dos esportivos alemães.

Aproveitando-se desse momento vulnerável, em agosto de 2009 a VW comprou 49% das ações da Porsche AG, visando fazer uma fusão entre os dois fabricantes que esta iminiente, sendo a mesma esperada para o ano 2011.

Com a participação do Catar, país produtor de petróleo do oriente médio, que amortizou a dívida da Porsche através da compra de ações, a Volksvagen ganhou a queda de braço, e a empresa de Stuttgart vai fazer uma fusão com grupo Volkswagen, que conta com estes fabricantes no seio do grupo Audi, Seat, Skoda, Bentley, Bugatti ,Lamborghini, Scania, MAN e a própria Volkswagen.

A Porsche tem sido um símbolo de sucesso e conquistas em praticamente todas as categorias de alto nível no automobilismo mundial.

Carré de Cordeiro ao Romero com Risoto de Brie e Damasco

INGEDIENTES

500 gr de carré ovino
60 gr de arroz arbório
10 gr de cebola
5 gr de salsão
20 gr de manteiga Mococa
50 ml de vinho branco
50 gr de brie
20 gr de damasco picado(s)
100 ml de molho rôti
10 gr de alecrim fresco(s)
500 ml de caldo de frango


Caldo
1 unidade(s) de cebola
500 gr de carcaça de frango
1 unidade(s) de cenoura
1/2 unidade(s) de alho-poró
quanto baste de salsinha
quanto baste de cebolinha verde
1 litro(s) de água


Acompanhamento
1 cabeça(s) de alho
250 ml de Azeite

Tempere o cordeiro com sal e pimenta e grelhe no ponto desejado. Ou grelhe ou na frigideira com um pouco de manteiga.
Refogue a cebola e o salsão com a manteiga, coloque o arroz e o vinho, refogue até evaporar por completo o vinho e vá acrescentando o caldo de frango Mexa sempre e vá encorporando o caldo aos poucos. Quando estiver quase al dente, coloque os damascos. Quando estiver pronto (al dente ou no ponto em que a pessoa desejar) acrescente o queijo brie e mexa bem para que o queijo derreta e fique cremoso.

Caldo
Coloque tudo na panela e deixe reduzir em fogo médio até a metade e coe.

Acompanhamento
Coloque no forno a 120°C durante 1 hora. Deixe abafado.

Montagem
Frite os galho de alecrim em azeite de girassol bem quente. Reserve.
No centro do prato coloque o risoto e em volta os carrés. No centro do risoto coloque dentes de alho confit, juntamente com o alecrim frito.
Ou caso não faça o confit, coloque apenas o cordeiro em volta do risoto e regue com o molho.


Molho rôti:

Esse molho é melhor ser comprado pronto, em pó nos supermercados, devido a dificuldade de ser feito em casa.
Misture o pó com a quantidade especificada no pacote.
Encorpore os alecrins ao molho e deixe ferver um pouco em fogo baixo.

Tipo de Culinária: Itália
Categoria: Pratos Principais
Subcategorias: Carnes
Rendimento: 2 porções

O MAIS MODERNO VELEIRO PARTICULAR DO PLANETA

O americano Tom Perkins, de 75 anos, é considerado um dos grandes visionários do Vale do Silício, a região da Califórnia onde os mega, giga e terabites são transformados em bilhões de dólares da noite para o dia. Ele investe em companhias em estágio embrionário para lucrar no futuro, e ajudou a criar empresas como Genentech, Netscape e a poderosa Google.

Tom mandou construir o maior e mais moderno veleiro particular do planeta. De uma vez só, tirou US$ 130 milhões do bolso, batizou sua embarcação de Falcon Maltese (Falcão Maltês) .

Ele tem 289 pés, o equivalente a 88 metros de extensão, e é considerado o veleiro mais moderno dos últimos 150 anos. Ele foi o primeiro a tornar realidade o sistema DynaRig, que usa mastros independentes que ajustam o barco e o põem em curso.

O Falcão Maltês conta com três mastros que, dotados de sensores, calculam e se ajustam automaticamente ao rumo dos ventos. Da popa à proa, não encontra-se o emaranhado de cordas e redes. Para içar os 2,4 mil metros quadrados de vela, são usados 60 motores e para enrolar o tecido são necessários mais 15 pequenos motores.

Em alguns meses do ano, o Falcão Maltês é alugado. Preço da semana: 350 mil euros.

Historia do K-1

Uma historia linda de grandes lutadores que fizeram o nome de um dos maiores eventos de luta do mundo
, alguns deles que eu e meu mestre adimiramos.
Ernesto Hoost
Peter Aerts
Andy Hug

O primeiro K-1 Grand Prix foi em 30 de abril de 1993 criado por Kazuyoshi Ishii.

K-1, é um esporte de luta que consiste em usar técnicas de várias lutas em pé (stand up) como Karatê, Kung Fu, Kick Boxing, Kempo, Muay Thai e Sumô entre outras.

O K-1 é organizado pela Fighting and Entertainment Group (FEG) que organiza vários torneios de luta em pé no Japão e no mundo. Os principais torneios do K-1 são o K -1 MAX para lutadores de peso médio (70,5 kg), O K-1 World Grand Prix que é o principal torneio do K-1. A Fighting and Entertainment Group também organiza o evento de MMA DREAM.

O K-1 Word Grand Prix ocorre no Japão no mês de dezembro, onde oito melhores lutadores classificados no ano se enfrentam em um torneio, onde para se sagrar-se campeão, deve vencer três lutas na mesma noite, recebendo a coroa de King of the Kings (rei dos reis) e mais um prêmio em dinheiro de 1 milhao de dolares.História
O primeiro K-1 Grand Prix foi em 30 de abril de 1993 criado por Kazuyoshi Ishii.

Regras básicas
São três assaltos de três minutos;
O árbitro e a comissão médica tem autoridades para parar o combate;
São três juízes que fazem a pontuação de cada assalto.
A luta é decidida com nocaute (KO), nocaute técnico (TKO), decisão do júri, desqualificação, empate ou no contest (Sem vencedores)




Campeões do K-1 World GP
Ano Campeão Finalista
1993 Branko Cikatić Ernesto Hoost
1994 Peter Aerts Masaaki Satake
1995 Peter Aerts Jerome Le Banner
1996 Andy Hug Mike Bernardo
1997 Ernesto Hoost Andy Hug
1998 Peter Aerts Andy Hug
1999 Ernesto Hoost Mirko "Cro Cop" Filipović
2000 Ernesto Hoost Ray Sefo
2001 Mark Hunt Francisco Filho
2002 Ernesto Hoost Jerome Le Banner
2003 Remy Bonjasky Musashi
2004 Remy Bonjasky Musashi
2005 Semmy Schilt Glaube Feitosa
2006 Semmy Schilt Peter Aerts
2007 Semmy Schilt Peter Aerts
2008 Remy Bonjasky Badr Hari
2009 Semmy Schilt Badr Hari

Campeões do K-1 World Max
Ano Campeão Finalista
2002 Albert Kraus Kaolan Kaovichit
2003 Masato Albert Kraus
2004 Buakaw Por.Pramuk Masato
2005 Andy Souwer Buakaw Por.Pramuk
2006 Buakaw Por.Pramuk Andy Souwer
2007 Andy Souwer Masato
2008 Masato Arthur Kyshenko
2009 Giorgio Petrosyan Andy Souwer

Torre de beringela e salmão no perfume de limão siciliano

Ingredientes:

Salmão no perfume de limão siciliano

5 cubos de salmão (180g cada cubo)
4 limões siciliano
250 ml de creme de leite fresco
alecrim
tomilho
pimenta do reino
sal

Torre de beringela

5 fatias de beringela
10 fatias de tomate
15 fatias de queijo gouda
3 tomates sem pele e sementes cortados em cubos
3 colheres de sopa de manjericão bem picado
azeite
1 colher de chá de alho bem picado
sal
pimenta do reino Preparação:

Salmão no perfume de limão siciliano

Primeiro vamos temperar os cubos de salmão, coloque os cubos em um prato grande, coloque, sobre os cubos o suco de um limão siciliano, o alecrim, o tomilho e pimenta do reino. Raspe a casca do limão sobre os cubos também.
Agora coloque tudo em um saco plástico de embalar, aquele que sempre temos na cozinha, de uma misturada com cuidado para não quebrar os cubos, deixe na geladeira 2 horas.
Tire o suco dos 3 limões, coar e reservar.
Coloque o suco de limão em uma panela leve ao fogo, deixe reduzir um pouco, cuidado para não queimar o suco.
Coloque o creme de leite, misture e deixe reduzir, desligue o fogo, coloque em um tigela acerte o sal, coloque pimenta do reirno, e bata com o mixer, para formar a espuma que é o que vamos utilizar esse molho tem que ficar bem aerado.
Retire o salmão da geladeira, coloque uma colher de sopa de azeite em uma frigideira, vamos selar os cubos de salmão de todos os lados. (O salmão é muito delicado, não deixe queimar e não quebre os cubos na hora de virar.)
Depois de selar leve os cubos ao forno por 3 a 4 minutos.
Retire e reserve os cubos.

DICA: Uma ordem que vai funcionar na produção do prato todo, é fazer primeiro o salmão e quando você retirar o salmão do forno, você coloca a Torre de beringela, que você já deixou pronta em uma forma. Depois é só montar o prato.

Torre de beringela

Corte a beringela o tomate e o queijo gouda em fatias de 1,5 cm.
Corte os tomates sem pele e sem semente em cubos.
Pique bem o manjericão e o alho.
Coloque sobre as fatias de beringela sal grosso e deixe descansar 30 minutos.
Passa as fatias de beringela na agua e retire o sal, reserve.
Em uma frigideira coloque um fio de azeite para grelhar as fatias de beringela. (O ponto da frigideira você terá quando com uma colher você conseguir cortar a casca da beringela). retire e reserve.
Coloque um pitada de sal nas fatias de tomate, bem pouco.
Para molho das torres em uma tigela coloque os tomates picados em cubos, sal, pimenta, o manjericão, o alho e duas colheres de azeite, misture bem e reserve.
Monte a torre sempre colocando por baixo uma fatia de tomate, nunca coloque o queijo por baixo. (A torre fica bonita assim, um tomate, um queijo, um tomate, um queijo, uma beringela.
Leve ao forno, assim que o queijo, começa a derreter retire.(Se deixar muito tempo o queijo derrete demais e a torre se desfaz.

Montando o prato
Coloque uma torre em uma dos lados do prato, bata o molho de limão com o mixer, com uma colher pegue um pouco da espuma e risque o prato, coloque o sobre o molho de limão um cubo de salmão, uma pitada de sal Lebre gourmet sobre o cubo, coloque um pouco de molho sobre o salmão.
Coloque o molho vinagrete sobre a torre, sirva em seguida.

MOZZARELLA MARINADO EM CRÈME FRAÎCHE COM LIMÃO E MANJERONA

Adoro fazer esta salada porque transforma um ótimo pedaço de queijo Mozzarella numa coisa muito especial. Aliás é elegante o suficiente para ser uma ótima entrada com um pouco de tomate fresco picado e fatias de bruschetta torradas.

Basta cortar 4 bolas de Mozzarella di bufala em fatias de cerca de 1 cm de espessura, disponha-as numa grande travessa ou prato de servir e regue por cima 6 colheres de sopa bem cheias de crème fraîche. Tempere com sal e pimenta-preta moída na hora, a seu gosto. Lave e descasque um limão e pique finamente metade da casca. Polvilhe-a por cima do Mozzarella e do crème fraîche e regue com metade do sumo do limão. Sirva com a outra metade do limão, o sabor pode precisar de ser espicaçado.(Como adorei o termo "espicaçado"kkkkk). Polvilhe por cima uma boa mão-cheia de manjerona ou manjericao fresco. Prove outra vez, para rectificar sabores.

Parta ao meio, tire as sementes, e corte em tiras muito finas umas quantas malaguetas frescas. Espalhe-as por cima da Mozzarella, regue com 4 colheres de sopa de azeite extra virgem e sirva ao centro da mesa, ou como acompanhamento de outro prato.

Galera faça como entrada em um jantar ou almoço. Pois como o Jaime diz! É mesmo muito elegante... "Amigos supreendem pela elegância e delicadeza"

O que e creme fraiche ( como fazer)

CRÈME FRAÎCHE
Especialidade francesa, é um creme de leite fresco um
pouco envelhecido, espesso mas ainda líquido, com um
sabor ligeiramente ácido. Pode ser usado para bater,
como o creme de leite fresco, e é usado tanto em
doces como em salgados. O crème fraîche
não se encontra no Brasil, mas pode ser produzido em
casa com resultados muito próximos do original.
Substituições: em preparações
salgadas, pode ser substituído por iogurte ou sour
cream.
Para fazer em casa: Misture 500ml de creme de leite fresco a
250ml de creme de leite azedo em uma panela média e
mexa. Aqueça em fogo baixo até amornar
levemente. Despeje em uma tigela de vidro e cubra com um
prato, deixando uma pequena brecha. Deixe em local fresco
por 6-8 horas, até que engrosse e fique ácido.
Mexa de novo, tampe e leve à geladeira até a
hora de usar.

Moda

Modas de Paris em 1837

Moda é a tendência de consumo da atualidade. A moda é composta de diversos estilos que podem ter sido influenciados sob vários aspectos. Acompanha o vestuário e o tempo, que se integra ao simples uso das roupas no dia-a-dia. É uma forma passageira e facilmente mutável de se comportar e sobretudo de se vestir ou pentear.

"Embora tenham sido encontradas agulhas feitas de marfim, usadas para costurar pedaços de couro, que datam cerca de 40 000 a.C., ou mesmo evidencias de que o tear foi inventado há cerca de 9 000 a.C., só podemos pensar em moda em tempos muitos mais recentes. Ela se desenvolve em decorrência de processos históricos que se instauram no final da Idade Média (século XIV) e continuam a se desenvolver até a chegar ao século XIX. É a partir do século XIX que podemos falar de moda como a conhecemos hoje (POLLINI, 2007).

A moda nos remete ao mundo esplendoroso e único das celebridades. Vestidos deslumbrantes, costureiros famosos, tecidos e aviamentos de ultima geração. Não nos leva a pensar que desde a pré-história o homem vem criando sua moda, não somente para proteger o corpo das intempéries, mas como forma de se distinguir em vários outros aspectos tais como sociais, religiosos, estéticos, místicos ou simplesmente para se diferenciar individualmente.

A moda passou por várias transformações, muitas vezes seguindo as mudanças físicas e principalmente sociais que ocorreram dentro de um determinado período.

A moda pode ser considerada o reflexo da evolução do comportamento. Uma espécie de retrato da comunidade. É uma linguagem não verbal com significado de diferenciação. Instiga novas formas de pensar e agir."[1]

Para criar estilo, os figurinistas utilizam-se de cinco elementos básicos: a cor, a silhueta, o caimento, a textura e a harmonia.

A moda é abordada como um fenômeno sociocultural que expressa os valores da sociedade - usos, hábitos e costumes - em um determinado momento. Já o estilismo e o design são elementos integrantes do conceito moda, cada qual com os seus papéis bem definidos.

A moda é um sistema que acompanha o vestuário e o tempo, que integra o simples uso das roupas no dia-a-dia a um contexto maior, político, social, sociológico. Pode-se ver a moda naquilo que se escolhe de manhã para vestir, no look de um punk, de um skatista e de um pop star, nas passarelas. A cada dia que passa o mundo da moda vem se superando e surpreendendo as pessoas, com cores vivas, tendências novas, cortes inusitados e inovadores. A moda proporciona aos que seguem uma tendência sempre inovadora e ousada. Ela é abordada sempre, encaixa em qualquer assunto e é sempre um meio de inspiração aos que a seguem.

Convém ressaltar que, deixando de lado a tendência etnocêntrica (na realidade "eurocêntrica"), a qual ainda hoje é preponderante, devemos ter clareza de que a moda, enquanto fenômeno, só se tornou "universal" em meados do século XIX, com o advento da crinolina. Até então, cada povo possuía sua própria maneira de se vestir e ornamentar, de maneira que conviviam diversas manifestações e estilos numa mesma época.

Mesmo hoje, em que vivemos, sob o capitalismo hegemônico, a fase da globalização, não se pode esquecer que o mundo muçulmano se constitui num universo à parte, onde a burka e o chador ainda são amplamente utilizados e onde populações inteiras, como a maior parte da Índia e as comunidades indígenas, bosquímanas e aborígenes australianos, por exemplo, estão alijados da produção e do consumo.

La Tour d'Argent Um dos restaurantes mais tradicionais de Paris.

La Tour d'Argent (A Torre de Prata) é um restaurante de Paris cujos proprietários alegam existir desde 1582. Considera-se essa idade de 400 anos em função da existência de uma correspondente taverna no "Quai de la Tournelle", que teria sido frequentada pelo rei Henrique IV de França, o qual aí tomou conhecimento do uso do garfo. Também aí esteve o Duque e Cardeal de Richelieu quando se serviu de uma novidade, o café.

Suas mais conhecidas especialidades são aquelas com base no Pato. São os patos prensados, dos quais o mais famoso é o Caneton Tour d'Argent, criado em 1890 por Méchenet, em Rouen. O "Tour d'Argent" tem sua própria granja onde cria seus patos. Os jantares com o Caneton recebem um "cartão" com um número sequencial que às 12h20m de 26.04.2005 alcançou a marca de 1 027 863.

O restaurante tem uma famosa adega com mais de 500 mil garrafas de vinho, com um custo de muitos milhões dólares, a qual é guardada 24 horas por dia, 7 dias por semana. Hermann Göring esteve no La Tour d'Argent quando da tomada de Paris pelos nazistas para visitar sua famosa adega. A sala de jantar proporciona uma excelente visão do Rio Sena e da Notre Dame de Paris.

O restaurante é hoje administrado pela família de "Claude Terrail" (falecido em 01.06.2006 aos 88 anos), sendo que o proprietário hoje é André Terrail, seu filho. Claude herdou o restaurante do pai em 1947. Nos últimos tempos, o Guia Michelin que já classificara o restaurante com "três estrelas", baixou a sua cotação para "Duas estrelas" em 1996 e para apenas "uma estrela" em 2006.

Teve como clientes célebres, entre outros, Theodore Roosevelt, Hirohito, Elizabeth II, Charles Chaplin, Grace Kelly, Ronaldo "Fenômeno", todos, alías, que se serviram do Caneton Tour d'Argent. Também ali estiveram Winston Churchill, John Kennedy, Mikhail Gorbachev e outros. Jean Cocteau constumava chamar o "Maître" Fredéric Delair (que teve a idéia de numerar os "canards" servidos) de Henrik Ibsen, por sua semelhança com o poeta e dramaturgo norueguês.

O restaurante La Tour D'Argent serviu como inspiração a cenas do filme (animação) da Pixar, Ratatouille, e recebeu um inesperado impulso publicitário com essa película.

Fundação Cultural Ema Gordon Klabin

Pinturas de Giovanni Battista Gaulli ,Raffaellino del Garbo (italiano, 1466-1524). Virgem com o Menino, São José e São João Evangelista. Óleo sobre madeira, diâmetro 85cm ,Retrato de Dama como Diana Caçadora ,Retrato de Dama Florentina (século XVI)...



A Fundação Cultural Ema Gordon Klabin é um museu brasileiro, localizado na cidade de São Paulo, no bairro Jardim Europa. Criada em 1978, é uma instituição particular sem fins lucrativos, declarada de utilidade pública federal, que tem por objetivo conservar e divulgar o acervo artístico, histórico e científico reunido ao longo de mais de 70 anos pela empresária, mecenas e colecionadora Ema Gordon Klabin, além de promover atividades culturais e educativas. Está aberta para visitação pública desde 2007.

A coleção possui mais de 1500 peças, oriundas de quatro continentes e diversas civilizações, com grande ênfase na arte européia e brasileira, importantes núcleos de arte asiática, arte africana e artes decorativas e obras da Antigüidade Clássica e do período pré-colombiano, cobrindo um arco temporal de mais de 3500 anos.

Nota biográfica de Ema Klabin

Raffaellino del Garbo (italiano, 1466-1524). Virgem com o Menino, São José e São João Evangelista. Óleo sobre madeira, diâmetro 85cm.Nascida no Rio de Janeiro em 1907, Ema Gordon Klabin era a segunda filha dos imigrantes lituanos Fanny e Hessel Klabin. Seu pai foi um dos fundadores das indústrias de papel e celulose Klabin – a maior produtora e exportadora de papéis do Brasil. Na infância, residiu com a família em São Paulo, no bairro de Santa Cecília. Durante a juventude, Ema foi educada na Europa, visitando freqüentemente o Brasil. Sob tutela de professores particulares, tornou-se admiradora de artes plásticas, ópera e música. Demonstra desde cedo apreço pelo colecionismo, adquirindo serviços de porcelana e prataria, tapetes e objetos de arte oriental.

Em 1946, Hessel Klabin falece, legando às filhas Ema e Eva Klabin todos os seus bens e nomeando Ema como sua sucessora no conselho da empresa. Sem planos de constituir uma família, Ema passou a se dedicar à atividade empresarial e às atividades filantrópicas e culturais de São Paulo. De forma semelhante ao que fazia sua irmã Eva, radicada no Rio de Janeiro desde 1933, dedicou-se também a ampliar sua coleção de arte, principalmente com aquisições feitas em suas freqüentes viagens à Europa e aos Estados Unidos.

Em 1948, Ema encomendou estudos arquitetônicos para a construção de uma nova residência no terreno que herdara do pai no Jardim Europa, com o objetivo de albergar sua crescente coleção. Dentre os vários estudos apresentados, escolheu o projeto de estilo eclético do engenheiro-arquiteto Alfredo Ernesto Becker, autor de diversas residências no mesmo bairro. Anos mais tarde, construiria ainda uma residência de veraneio em Campos do Jordão, quando não havia mais espaço em sua casa para abrigar as novas peças.

Ema teve uma ativa participação na vida cultural da cidade. Foi membro dos conselhos da Fundação Bienal de São Paulo, do MASP, do Museu de Arte Moderna de São Paulo. Colaborou na criação do Museu Lasar Segall e da Fundação Magda Tagliaferro, foi sócia da Sociedade Cultura Artística e da Orquestra Filarmônica de São Paulo, entre outros. Sua casa converteu-se em um ativo ponto de encontro de importantes personalidades do mundo da política, dos negócios e das artes.

Na década de 70, sem ter herdeiros diretos e preocupada com o destino de sua coleção, Ema passou a consultar especialistas para auxiliá-la na escolha das instituições aptas a receber coleção. O trágico incêndio do MAM carioca em 1978, no entanto, fez com que optasse por criar uma instituição destinada a preservar o acervo reunido e tornar sua casa um museu aberto à visitação pública, como sua irmã Eva faria mais tarde, no Rio de Janeiro.

Bastante abatida após a morte de sua irmã, em 1991, Ema faleceu em sua casa em 27 de janeiro de 1994, aos 87 anos de idade.

A Fundação

Giovanni Battista Gaulli (italiano, 1639 -1709). Triunfo de Baco e Ariadne, c. 1675. Óleo sobre tela, 104,0 x 123,3 cm.A Fundação Cultural Ema Gordon Klabin foi instituída em 1978, como desejo da colecionadora de perpetuar sua coleção. É uma instituição de jurisdição privada, declarada de utilidade pública federal, com o objetivo de promover e divulgar atividades de caráter artístico, científico e cultural; conservar, pesquisar e expor o acervo reunido por Ema Klabin e garantir o acesso público à coleção.

Após o falecimento de Ema Klabin, a casa permaneceu fechada por três anos, até que se iniciassem os trabalhos de catalogação e pesquisa do acervo, em 1997, sob coordenação do arquiteto Paulo de Freitas Costa, curador da instituição.

A Fundação pode ser definida como uma casa-museu, ou museu de colecionador, onde se preserva, além dos acervos reunidos, o caráter original da coleção, decorrente da personalidade de sua criadora, expresso na preservação dos cenários e na apresentação conjunta das peças - de forma semelhante aos Museus Castro Maya, no Rio de Janeiro, e à Fundação Maria Luisa e Oscar Americano, em São Paulo.

A casa
O imóvel-sede da Fundação Ema Klabin localiza-se à Rua Portugal, em São Paulo. A residência de 900 metros quadrados de área construída fica dentro de um terreno de 4.000 metros quadrados, localizado no Jardim Europa. Foi cuidadosamente projetada e construída pelo engenheiro-arquiteto Alfredo Ernesto Becker na década de 50, com o objetivo de abrigar a coleção. Possui estilo eclético, inspirado nos pavilhões palacianos europeus, notadamente, no Palácio de Sanssouci, em Potsdam, na Alemanha, freqüentado por Ema em sua juventude.

A construção, com um único pavimento, organiza-se a partir de uma longa galeria semicircular, voltada para a face norte e para o amplo jardim, projetado por Burle Marx, e em torno da qual se distribuem todos os outros cômodos. Apesar da escala monumental, expressa no pé-direito de quase cinco metros, a residência possui poucos ambientes. A ala social engloba o vestíbulo e o hall de entrada; o salão e a sala de música anexa; a biblioteca e a sala de jantar. A ala íntima conta apenas com o amplo quarto principal e dois dormitórios para hóspedes.

O acervo

Pompeo Batoni. Retrato de Dama como Diana Caçadora (década de 1760)A Fundação Ema Klabin conserva um acervo de 1545 peças reunidas por Ema Gordon Klabin ao longo de toda sua vida. As obras abrangem quase toda a história da civilização ocidental, desde as civilizações grega e etrusca até os grandes mestres europeus, com importantes obras das escolas italiana, francesa, holandesa e flamenga, além de expressivas telas de artistas da Escola de Paris. As culturas orientais estão presentes por meio das inúmeras peças chinesas e de outras civilizações do sudeste asiático. Peças exóticas de arte africana e de arte pré-colombiana completam o conjunto, que conta, ainda, com um núcleo numericamente bastante expressivo de peças de arte decorativa ou aplicada. A trajetória da arte brasileira também está delineada na coleção, que contém desde peças religiosas e mobiliário do período colonial até obras significativas de grandes expoentes do modernismo. Vale ainda destacar a coleção de livros raros, que engloba desde manuscritos e iluminuras até exemplares dos primeiros livros impressos (incunábulos), brasiliana e edições de luxo.

Arte européia
A coleção de arte européia da Fundação Eva Klabin caracteriza-se pela ênfase na produção artística das escolas italiana, francesa e holandesa. No segmento referente à arte italiana, o Renascimento encontra-se representado nas obras de Raffaellino del Garbo e Giacomo Francia; e o Maneirismo no Retrato de dama florentina de Alessandro Allori. O Barroco e o Rococó estão exemplificados em cenas religiosas, mitológicas e retratos executados por artistas como Giovanni Battista Gaulli, Sebastiano Ricci e Pompeo Batoni.


Alessandro Allori. Retrato de Dama Florentina (século XVI)No núcleo referente à arte francesa, Paisagem pastoral de Claude Lorrain exemplifica o Barroco, ao passo que o Rococó se faz presente nas obras de Pierre Gobert, Charles Eisen, Gabriel Briard e Jean-Baptiste Greuze. O academicismo oitocentista está documentado nas telas de Benjamin Fichel e Nicolas-Antoine Taunay, e o Impressionismo na Natureza-morta de Renoir. Há um amplo grupo de obras da Escola de Paris, de artistas como Vlaminck, Soutine e Marc Chagall.

O núcleo referente à arte holandesa e flamenga apresenta um panorama abrangente dessas escolas, contando com pinturas de gênero, paisagens, retratos e naturezas-mortas, datados do século XV ao XVII. Do Renascimento e Maneirismo, há pinturas de Dirk Bouts e Jan Brueghel, o Velho. O "Século de Ouro" está amplamente documentado nas obras de David Teniers, Abraham Brueghel, Jan Wyck, Adriaen van Ostade, Abraham Hondius, David Ryckaert, o Jovem e Philips Wouwerman. Destacam-se ainda duas importantes telas de Frans Post, com destaque para Vista de Olinda.

Há ainda um amplo conjunto de desenhos e gravuras - executados por artistas do porte de Rembrandt, Jan van Goyen, Albrecht Dürer, Goya, Pablo Picasso e Marc Chagall; além de iluminuras, ícones russos e estatuetas de caráter religioso.

Arte brasileira
No segmento referente à arte brasileira, sobressai um conjunto de imagens sacras e mobiliário do período colonial de grande importância, com destaque para peças de autoria do Mestre Valentim, provenientes da demolição da Igreja de São Pedro dos Clérigos, no Rio de Janeiro. Outro núcleo importante é formado por obras exponenciais de artistas das primeiras gerações do modernismo brasileiro, como Portinari, Di Cavalcanti, Lasar Segall, Tarsila do Amaral, Bruno Giorgi e Victor Brecheret.

Merece destaque ainda uma ampla coleção de gravuras, estudos para ilustrações, aquarelas e desenhos de artistas modernos e contemporâneos como Clóvis Graciano, Iberê Camargo, Maria Bonomi, Marcelo Grassmann e Poty Lazzarotto.

Artes decorativas
A Fundação Eva Klabin mantém um expressivo acervo de artes decorativas e aplicadas, abrangendo lustres, tapetes, tapeçarias, espelhos, porcelanas, cristais, móveis e prataria, capazes de apresentar a evolução dessas artes na história e revelar usos e costumes de gerações passadas. A maior parte das obras provém da Europa e do Brasil, tendo sido produzidas entre os séculos XV e XX. Destacam-se as coleções de prataria, com cerca de 150 peças, originárias principalmente da Inglaterra, Portugal e Brasil; e a de mobiliário europeu e brasileiro, com mais de 70 peças datadas do século XVI ao início do século XX; além de maiólicas, cofres-relicários e oratórios.

Antiguidade Clássica
O núcleo referente à Antiguidade Clássica no acervo da Fundação Eva Klabin é composto por peças de cerâmica, terracota, bronze e mármore, oriundas das civilizações etrusca, grega, romana e fenícia, e datadas entre o século IX a.C. e o século II. Merecem destaque o mármore grego Cabeça de Zeus, datado do século V a.C., vasos (aryballos), ânforas e tânagras de origem greco-romana.

Arte pré-colombiana
A coleção de artefatos pré-colombianos da Fundação Ema Klabin é composta por estatuetas, vasos, recipientes e objetos religiosos e cerimoniais, oriundos de diversas civilizações, majoritariamente do México e do Peru, e materiais variados, como terracota, cerâmica, madeira e lã. Entre as culturas representadas, merecem destaque as civilizações zapoteca, maia, mochica, chavin, chimu e nazca. Os objetos provêm de relevantes sítios arqueológicos, como Tiwanaku, Chancay e Vale do Nazca.

Arte oriental
O segmento referente à arte oriental abrange objetos procedentes de diversas civilizações asiáticas, datadas entre o século XIV a.C. até o século XX. São esculturas, pinturas, objetos de uso cerimonial e decorativo, mobiliário e gravuras, de alto valor artístico e arqueológico. A maior parte das peças é de origem chinesa, incluindo um conjunto de bronzes rituais das dinastias Shang (1766 a.C. - 1122 a.C) e Zhou (século IX a.C. - 256 a.C.), peças de caráter votivo e funerário da Dinastia Tang (618 – 907) e estatuetas da Dinastia Ming (1368-1644). Há também importantes conjuntos relativos à arte japonesa (estatuetas do Período Kamamura, netsukes e okimonos) e à arte indiana (obras do Reino Mugal e artefatos religiosos), e outros objetos procedentes de culturas do sudeste asiático (Camboja e Tailândia), da Turquia e do Tibete.

Arte africana
A coleção de arte africana da Fundação Ema Klabin reúne peças de cunho religioso e ritual, executadas em madeira, marfim, bronze e ferro, de inúmeros grupos étnicos da África Ocidental (Yorubá, Bakongo, Tabwa, Bakuba, Baule, Ashanti, Mossi, etc), oriundos de países como Nigéria, República Democrática do Congo, Etiópia, Costa do Marfim, Gana e Burkina Faso, entre outros. Destacam-se os objetos cerimoniais ligados à fertilidade, figuras rituais, máscaras e adereços.

Biblioteca
A Biblioteca da Fundação Ema Gordon Klabin conta com um acervo de 3.000 volumes. Merece destaque a significativa coleção de livros raros, que engloba desde manuscritos iluminados até os primeiros exemplares do livro impresso (incunábulos e edições Aldinas), bem como relatos de viajantes europeus pelo Brasil, datados do século XVI ao XIX, incluindo obras de Tevet, Montanus, Southey, Blaeu, Maria Graham, Spix e Martius. O acervo conta ainda com edições de luxo ilustradas por artistas de destaque, incluindo as edições realizadas pela "Sociedade dos Cem Bibliófilos do Brasil".

Referências
Bibliografia
ARAÚJO, Marcelo Mattos & HERKENHOFF, Paulo (orgs). Universos Sensíveis: As Coleções de Eva e Ema Klabin. Pinacoteca do Estado de São Paulo: São Paulo - Museu Nacional de Belas Artes: Rio de Janeiro, 2004.
COSTA, Paulo de Freitas. Sinfonia de Objetos: A coleção de Ema Gordon Klabin. São Paulo: Iluminuras, 2007.